“真正的超级大师”——这是批评家兼钢琴鉴赏家约阿希姆·凯泽在2005年2月在慕尼黑听了郎朗演奏柴可夫斯基的降B小调协奏曲后的评价。这首协奏曲常被称为终极大师钢琴作品。这位优雅的中国钢琴家以其无穷无尽的力量储备和令人难以置信的反应能力，象征着中国在文化界也要扬名立万的决心。郎朗是那种欣喜若狂的表演者之一，他的肢体语言和表情反映了音乐的内在运作——无论是抒情性还是戏剧性。
在与THE FOCUS的一次非常私人的对话中，他揭示了作为一个音乐家和一个人，是什么驱使着他追求他非凡的事业。
重点:当你在奥运会开幕式上表演时，估计有4000万中国人在电视上观看了你的表演。这对你来说是一个特别有意义的时刻吗?
郎朗:我觉得我是在向宇宙演奏。这是中国有史以来举办的最大规模的活动。全世界都在观看。这让我觉得这是一个难以置信的夜晚，特别是因为表演的主要想法是代表新一代的开始-在结束时我有一个小女孩在我身边，并鼓励她玩。
重点:你父亲本身就是个音乐家，他有强烈的抱负要把他的儿子培养成杰出的钢琴家。他毫不留情地追求那个目标。你是否觉得你的父亲有时过于严厉和苛求?
郎朗:是的,当然可以。不是每天，但有时候。
重点:但他一直给你施压对你来说重要吗?或者你认为你可以用另一种方式达到同样的目标吗?
郎朗:这是幸运，也是不幸。要成为一名钢琴家，你真的需要刻苦训练。不幸的是，这是我们无法避免的;但幸运的是，当我不想练习的时候，有人会鼓励我，不是每天，而是有时候。
重点:在早年，许多年轻的音乐家练习是因为他们的父母要求他们演奏。通常，当他们10岁或11岁时，动力开始来自于内心……
郎朗:从一开始我就非常喜欢钢琴。但对于一个孩子来说，当你看到其他孩子玩得很开心时，你很难接受;当他们踢足球或度假的时候。作为一名钢琴家，你不能打篮球，这是一项我非常喜欢的运动。竞技运动对手来说太危险了。所以你必须放弃很多东西。这当然意味着牺牲，有时你会问自己这是否值得。
重点:所有这些辛勤工作和压力的补偿是什么?
郎朗:我认为音乐本身是驱动力。我想成为一名职业钢琴家。我确信音乐打动我的方式可以弥补所有这些缺点。你不能仅仅因为你想通过音乐赚钱或成为超级名人就永远超负荷工作或娱乐。在这种情况下，你可能选择了错误的职业。
重点:你总是觉得自己和体育运动有着密切的联系。在你的自传中，你写道，好胜心在某种程度上存在于你的基因中，你经常将自己与网球运动员或迈克尔·乔丹(Michael Jordan)和泰格·伍兹(Tiger Woods)这样的人物作比较。成为世界第一的野心是你努力背后的关键因素吗?
郎朗:这很有趣。当你在亚洲，特别是在中国、日本或韩国，父母会追求这种雄心勃勃的教育。他们希望你参加比赛，如果你是第一名，你就很棒。这是中国人固有的思维模式。在这方面做第一，在那方面做第一，在钢琴方面做第一，在科学家方面做第一。我不是说拿自己和别人比较是浪费时间。但当我还是个孩子在音乐学院的时候，每次试镜我都会排名第一。前八名进入了全国比赛。作为一个小男孩，我在这方面是非常幼稚的。我甚至给最伟大的钢琴家排位，想象他们互相竞争——就像德甲或英超的球队一样。 And I would practice with Horowitz on video to see if I could make my own performance better. This was childish stuff, but it gave me the energy to become a better pianist and to improve myself.
重点:转折点是什么?你什么时候放弃排名的?
郎朗:当我来到美国时，我的老师加里·格拉夫曼告诉我忘掉这些愚蠢的排名，专注于音乐。最近我在电视上看阿瑟·鲁宾斯坦的采访。采访者问他:你是最伟大的钢琴家吗?鲁宾斯坦说:“这种问题让我非常生气。如果你看贝多芬、莫扎特和肖邦，你会考虑排名吗?当我看到一个最伟大的画家的画，我想他的风格可能是唯一的方式。一旦我看到另一位伟大的艺术家，我就会再次说，这是唯一的方法。每个伟大的艺术家都是一个完整的世界。”我完全同意。大师之间没有排名。
“看到一场音乐会上挤满了人，观众对你创作的音乐充满热情，这真的让你很高兴。”
重点:可以说，胜利是定义成功文化的一种方式。如果今天没有人告诉你你是第一，你也不想听，你会如何定义成功?
郎朗:不，不，事实是我不是第一。根本就没有这回事!你可以成为票房上最畅销的钢琴家，但这并不意味着你是最好的钢琴家。然而，这表明你从观众或同事那里得到了奖励。太好了。在音乐会上看到拥挤的人群，观众对你创作的音乐充满热情，这让你非常高兴。你会觉得你拥有世界上最好的职业——能够通过音乐把他们带到另一个世界。
重点:听起来好像你定义的奖励也是一种分享。
郎朗:是的,是的。绝对的。
重点:这在你向年轻一代介绍古典音乐的想法，以及你对国际音乐基金会的承诺中是否也起了作用?
郎朗:这个问题我想了很多年了。在我成长的过程中，我参加了很多大师班，从教育中获得了很多灵感——不仅仅是通过学校，还通过艺术活动。我很幸运，因为我在一所音乐学校学习。我认为德国在这方面很好，因为它有悠久的音乐传统。但在许多其他国家——欧洲、美国或亚洲——音乐教育预算被削减。许多孩子没有接受过音乐教育。但我认为对他们来说倾听是很重要的，我真的相信古典音乐可以帮助他们了解生活经验的形状，帮助他们开发大脑的创造力，也可以通过音乐变得敏感，了解世界，通过音乐建立他们自己的世界。这种音乐，我认为，将改变许多年轻人的生活方式，也会改变他们的纪律，他们的专注力和想象力。
重点:你是否曾觉得接触外国文化的音乐很困难?一个中国艺术家是如何接触西方思维方式和西方音乐的?
郎朗:我是听着这种音乐长大的。我的父母经常和我谈论莫扎特、贝多芬和巴赫，也经常和我谈论肖邦、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫。我了解到那段时间在欧洲发生的事件。当我开始演奏他们的作品时，我觉得很自然。但当我11岁去德国参加比赛时，我意识到在欧洲传统中有一种不同的比赛方式。我觉得我必须参加更多的现场音乐会，我必须研究老一辈人的录音和视频:施纳贝尔和鲁宾斯坦、阿劳、霍洛维茨和里克特。我必须学会理解他们的演奏。最后我决定去柯蒂斯音乐学院，那是最著名的古典音乐学院之一。但是如果你选错了老师，你什么也学不到。
重点:对你影响最大的老师是谁?
郎朗:当时加里·格拉夫曼是我最好的老师。我开始和他一起快速发展。后来我遇到了Christoph Eschenbach。他属于古老的传统。这次合作是一次改变人生的经历。他教得这么好，对音乐理解得这么好，真是令人难以置信。这打开了我的思维。音乐中有许多神秘的问题，我从他那里得到了许多答案。这与天赋无关，而是与教育和传统有关。他是这棵传统之树的一部分。
重点:你曾经说过，作为一个音乐家，你喜欢先处理最难的部分。当你还是个孩子的时候，音乐给你的回报是什么?现在作为一个艺术家，什么给了你最大的乐趣?
郎朗:当你从一个困难的曲子开始时，就像向前飞跃了一大步。12岁的时候演奏拉赫玛尼诺夫第三协奏曲这样的曲子是非常困难的。幸运的是，那时我也在演奏肖邦练习曲的全集，这有助于我学习那些难的段落。但是早点开始也很好。当你在舞台上演奏这些曲子的时候，你就不会害怕了。但你不能只依靠拉赫玛尼诺夫的第三交响曲或柴可夫斯基的第一或第三交响曲。很快，每个人都会希望你演奏艺术上更重要的作品，比如莫扎特或贝多芬的协奏曲。我的职业生涯始于宏大的风格，演奏技艺精湛的作品。两年后，我开始受到批评家的抨击。他们认为，这个家伙只会演奏大声、快、快、有挑战性的音乐。 So then I switched to Beethoven and Chopin, to the more intimate, more inward-looking music. This is how I have developed. I learned the early Beethoven Sonatas, which was really difficult in the beginning because it’s not only a totally different technique, but it calls for a different kind of knowledge. If you know how to fly but you never knew how to walk, wouldn’t that be sad?
重点:室内乐在其中扮演了什么角色?
郎朗:室内乐很重要，但你需要找到合适的搭档。你需要找一个比你更有经验的人，他会告诉你怎么玩。这对独奏家来说尤其重要。事实上，我的下一个CD项目是室内乐:柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏。
重点:这么说你找到合适的搭档了?
郎朗:是的，我认为我找到了合适的合作伙伴，并从专家那里学到了一些东西;我希望我已经掌握了室内乐的节奏、感觉和感觉。我还不能说我是一个非常成熟的室内乐演奏家，因为我知道我的许多同事都能演奏室内乐。有时我做得刚刚好，有时不行。
重点:作为独奏家和室内音乐家，你会得到不同的回报吗?
郎朗:是的，室内乐就像团队合作。在独奏作品中，管弦乐队的所有演奏者都非常仔细地听你演奏。你也会听，但如果是协奏曲，你就需要领唱了。在室内乐中，你把球传给你的舞伴。在某种程度上，这就像足球，如果我敢比较的话。当你拿到球的时候，你是大家关注的焦点，然后你把球传给另一个球员。在室内乐中，仔细听是很重要的，原因有很多——乐句、节拍、和声，还有因为钢琴掌握着整首曲子和谐的关键。你的耳朵需要更快的反应来支持小提琴家，长笛家，大提琴家;在某种程度上，你需要更加接地气，这有助于你从结构上理解音乐。
重点:在你的自传中，你谈到你经历过孤独、不稳定甚至抑郁的感觉。还有一个伤病让你有一段时间不能打球，你必须努力找到你内心的平衡。你从这段时间学到的最重要的教训是什么?除了弹钢琴，还有什么事情变得更重要?
郎朗:如果你生病或受伤，并不一定意味着你失去了内在的平衡。这段经历有很多方面。可能是你的生活方式损害了你的健康:玩得太多会伤害你的手臂;太多的旅行是很不自然的。你感到很孤独。如果你在做自己不喜欢的事情，如果你觉得自己是在强迫自己，那么你肯定不会享受漫长的职业生涯:你会感到疲倦或无聊，甚至可能完全耗尽精力。所以你必须重新考虑你在做什么。你必须学会计划你的时间表。你必须开始结交世界各地的朋友。每天早上强迫自己起床赶另一架飞机，从一个城市冲到另一个城市，直接去排练，路上只抓一个三明治，然后很晚才结束，11点或12点才吃晚饭，这是不正常的。 Hotel rooms are all the same worldwide, the airports are the same. You sleep on the plane. That’s tolerable for a week, perhaps, but no longer.
重点:你现在找到解决办法了吗?
郎朗:现在我感觉好多了。我的妈妈或爸爸总是和我一起去。或者我邀请一个亲密的朋友和我一起旅行。我在世界各地交了很多朋友。我的日程安排得更合理。我不需要一直从一个大陆飞到另一个大陆。我在欧洲待了五个月，在美国待了三个月，在亚洲待了两个月。我在一个城市呆了十天，研究室内乐，为歌手伴奏，演奏独奏音乐会，与管弦乐队合作，上大师班，去学校和孩子们交谈。我可以住在一家酒店，然后从那里去上班，这更像是一个家。在未来，我越来越想这样做。
重点:非常感谢你接受我们的采访。
郎朗:我想说这是一次非常棒的采访——准备得非常充分，谢谢。
采访由The FOCUS主编乌尔里克·默滕斯和柏林亿康先达的弗里德里希·库恩进行。
郎朗
郎朗，1982年出生于沈阳，是一个神秘的人，他来到这个世界上有一种“天生的技术能力”——引用指挥家布鲁诺·沃尔特的话。传说郎朗两岁时看到动画片《猫和老鼠》里的汤姆，正在演奏弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。他父母把他们所有的精力都用来使他学习钢琴。5岁时获得当地比赛冠军，9岁时进入北京音乐学院学习，11岁时在德国埃特林根举行的第四届国际青年钢琴家比赛中获得一等奖。1999年，他在芝加哥附近的拉维尼亚音乐节上演奏了柴可夫斯基的协奏曲，代替了身体不适的André瓦茨。2003年，他在卡内基音乐厅首次登台，并录制了一场独奏音乐会的CD和DVD。他在国际上的成功在他的祖国中国获得了热烈的反响，鼓励了数百万中国年轻人开始学习钢琴。
摄影:Philip glaser / detlef schneider_adidas
