年轻的拉脱维亚政府指挥安德里斯而纳尔逊,伯明翰城市交响乐团的音乐总监,他的艺术的主要倡导者之一。谈话的焦点,国际著名的后起之秀对管弦乐的心理学解释,如何做一个出色的性能,在领奖台上的作用。
重点:一个最吸引人的方面,你的工作肯定是协调的输出一百名音乐家的挑战。你如何与他们一起工作作为一个团队?
哪纳尔逊:的导体在排练过程中最重要的事情是与表演者的质量联系。在歌剧中这是非常复杂的,因为你必须与乐团合作,合唱和独奏者,这意味着超过200人。你需要设置大气和试图把强烈的个人才能的各种艺术家到达不可分割的性能。
重点:你如何沟通你的想法关于工作吗?
纳尔逊:你必须尝试,你的脸,你的手和你的个性,表达什么背后的笔记。这是最重要的。支持的人有时也需要解释很多事情。但在这方面,你必须小心。你不应该说太多。一旦人们习惯了你,他们停止注意如果你总是说同样的事情。但是,每一个乘务员都是不同的,采用不同的方法。
重点:做一些球员还是歌手试图主宰他人?
纳尔逊:有些人试图自负的人。作为指挥你的思想是统一的力量,它结合了不同的艺术家。如果你成功了,那是一个伟大的艺术力量。
重点:你经常有小一个月或者只有两周的时间来排练艺术家你可能从未见过或听说过。你如何激励团队精神的感觉吗?
纳尔逊:在一定程度上仍然可以了解个人的音乐家和艺术家。这是一个锻炼心理学和它需要一种相互尊重的。
重点:他们接受你的绝对领导吗?
纳尔逊:这不是绝对领导。音乐是领先的,所以它应该是作曲家是谁的领袖。不太好,售票员说“我是领袖”在一个过分自我中心的意义。
重点:所以服务作曲家的驱动力是表演者吗?
纳尔逊:是的,这是应该的方式。如果表演者只打售票员要求什么,你只有一半。他们这样玩因为贝多芬、瓦格纳的要求。当然还有一定的层次结构在主角之间的关系。
重点:层次结构的顶部是导体。
纳尔逊:不,作曲家。
重点:所以你看到你的角色如何?鼓舞人心的球员还是歌手?在视觉传达的作曲家?
纳尔逊:你必须给灵感和能量。进行需要激烈的野心得到最好的音乐效果。这需要严格的纪律从导体和伟大的音乐家。音乐家应该有纪律。这不是一个民主的“我们做我们想做的事情。”Karajan once said that there’s no democracy in music and that there are two places where democracy is not helpful: in music and in the army. I tend to agree with him. But these days it’s not a dictatorship either. Perhaps encouragement is the word that describes it best. As a conductor you have to encourage the players.
重点:正如你所说,这是一种心理学,而且在沟通。音乐的技术语言-导体的自然词汇有助于鼓励或激励人?
纳尔逊:当我们说在排练时的语言可以是技术,它可以是情感,它可以关联。技术语言使用音乐术语:长、短,突出的,断续的,持久的,等等。这是你经常用的语言,因为一些球员喜欢精确的术语。但技术术语不会打开内心或灵魂的音乐。在贝多芬的第五和弦:蜜蜂,咩,咩,bam——你可以要求加强的。这可能是正确的,但这不能表达出大气层。需要情感和联想沟通语言的特点的音乐。
重点:你喜欢歌剧。你会说你刚才描述的领导特别适合歌剧吗?
纳尔逊:不,我用同样的方法交响音乐。交响乐中你可以找到相同的戏剧和歌剧。交响音乐是更开放的想象力,因为是一个方向,但没有故事。在歌剧中你有一个故事,你无法改变。是什么让歌剧具有挑战性的是设备的大小。
重点:所以你有更多的纬度进行交响乐?
纳尔逊:假设导线的作用更强的解释,领导在最好的意义上的词。在歌剧中你必须尊重和享受每个歌手的解释,但与此同时你必须努力,找到正确的方向。这是非常困难的。如果你允许一切应该如何,每个人都认为你会有一百个不同的解释。所以售票员的话是心理非常,非常重要的。如果你简单地告诉别人:“你必须这样做,因为我这么说,“它不会帮助音乐或歌手。他们可能做你想做的事,但如果他们不明白为什么,音乐是不对的。所以你必须说服歌手和音乐家。他们必须相信你。你不能依赖于层次结构。 You cannot conduct Tristan or Beethoven’s Sixth if you don’t have an open mind and a warm heart – because you have to create an atmosphere of love or of lament. If the members of the orchestra don’t believe you, you’ll never be able to create the right atmosphere.
重点:这似乎意味着有不同形式的敏感性歌剧和交响乐作品…
纳尔逊:灵敏度是非常重要的。但是音乐的伟大之处是没有对或错的方法。有不同的方法,不同的风格。作曲家写了他想要的东西,但是谁又能说notes的象形文字的背后是什么?我不知道任何人都可以认为他们是如何传达的内在含义,说:“哦,这是正确的,这是错误的。“只在一个非常基本的水平你能说:“这是一个错误的注意,”或“这是太缓慢。“它最终归结为:我们感动的音乐吗?
重点:最重要的标准是什么在与管弦乐队建立你的信用?
纳尔逊:我很高兴,之前我在管弦乐队开始进行。我玩小号,我学唱歌,。花费六年乐团理解大气时是很有帮助的。当你加入管弦乐队排练,前十分钟是决定性的。这是它应该点击的时候。
重点:它是安全的假设所有音乐家共享相同的对音乐的热爱和同样的动机?在企业界的人也有着不同的动机,一些职业抱负;一些追求社会目标;一些寻求生活的质量。门外汉,在外面,有一种感觉,每个人都在一个乐团股票——或者应该共享相同的动机…
纳尔逊:也许我真的太天真和理想主义的音乐,但我认为应该如此。所有的音乐家都应该共享一个动机达到最好的效果。但是在生活中无处不在,在音乐家也你找到不同的角色,野心和利益。
重点:个人主义管弦乐球员能多少?
纳尔逊:我非常喜欢带个人一起为一个目标。这样看:在任何交响作品或歌剧对于某些乐器独奏时刻,第一单簧管或角或喇叭第一小提琴。球员们排练,认为他们将如何执行。他们开发一个非常有趣的想法和强烈的个性来自他们的音乐,和在这种情况下,你可以让独奏短语占主导地位。这是一个问题,你的感觉是正确的。同样可以应用一个歌手。如果你说:“你要做这个或那个,”你会杀死自发性和抑制歌手的个性。你的歌手和音乐家都感到快乐。
重点:你让他们激励你吗?
纳尔逊:是的,它是可爱的。有时当你第一次加入一个新的乐队,他们的能量是一个灵感的巨大源泉。最好的,当然,正在与最强的团队——自己的乐团,你自己的歌剧院;如果你能建立某些声音,某些亲密,一定方向的音乐。我很高兴大团队在伯明翰和我美妙的交响乐团。
重点:你怎么找到合适的个人绩效和团队绩效之间的平衡?
纳尔逊:你需要找到一个平衡,这又取决于您创建的工作氛围;这也取决于每个生产或每个乐队的情况下,因为有不同的乐团。如果你工作与顶部管弦乐团在柏林,维也纳,阿姆斯特丹,慕尼黑,你当然知道水平很高;球员的个性很强。这项工作将是一个妥协。
重点:仪器的指挥有最激烈的工作关系吗?
纳尔逊:基本上我们有同样的工具。当然它发生,我们必须做一些详细的工作与某些仪器组;或者我们必须把这个或那个,垂直或水平。但我的目标是到达一种室内乐思考在一个完整的管弦乐队。当我们玩一个交响乐,即使有一百人,双低音提琴,例如,必须用竖琴知道发生了什么。我认为它可以帮助如果每个球员都保持一种管弦乐家庭内发生了什么。
重点:究竟是管弦乐队的成员寻找当他们的目光从音乐看你一会儿吗?
纳尔逊:让我这么说吧:导体你需要作为一个组织者,当他们需要你的帮助。当然,主要是你给打;你是组织技术和音乐。但是如果这是你所做的一切,很无聊。同时我认为距离乐团的一侧,另一种是五十米,所以如果每个人都跟着你马上打,他们不能完全在一起玩。这意味着他们必须意识到彼此的身体。
重点:维也纳爱乐乐团的成员据说曾经说过,在某种程度上他们可以得到任何导体进行他们会没有他的方式。有真理吗?
纳尔逊:在某种意义上,是的。如果一个管弦乐队的技术和音乐水平非常高,他们可以玩没有指挥。
重点:你曾经经历过的情况你觉得你无法得到最大的管弦乐队吗?
纳尔逊:如果你保持天真地打开音乐和争取;如果人们看到你只关心音乐,而不是自己,然后希望他们会相信你。你永远不会让每个人都喜欢你或接受你的想法。重要的是,他们应该说“他的承诺,所以,我很尊敬他。”
重点:丹尼尔•巴伦博伊姆甚至说导体应该假设至少三分之一的音乐家会恨他。
纳尔逊:我无法想象,三分之一的管弦乐队会讨厌这样一个伟大的音乐家Daniel Barenboim。但这句话是真理的一个方面。甚至一些音乐家的说他们喜欢你可能不喜欢。进行心理的一个方面是多少你接受。这对我来说是一个非常重要的因素当我去伯明翰成为伯明翰城市交响乐团的音乐总监。我不会接受这样的一个位置,如果我知道一半的管弦乐队不喜欢我。毕竟,有点像一个婚姻的关系。
重点:多久这样的婚姻之间的导体和管弦乐队通常持续下去吗?
纳尔逊:有很多不同的例子:西蒙喋喋不休在伯明翰效力了18年,马里斯·扬在奥斯陆度过了22年。但也有早离婚。
重点:你说你认为自己首先在作曲家的服务;但你不也在服务的音乐家,作为一种社会架构师来帮助他们发展和繁荣吗?
纳尔逊:一个建筑师?这是一个有趣的对比。建筑师负责设计,塑造建筑,但他必须激发每个人的价值链,因为他不是一个实际的建筑。是的,这是一个公平的比较与导体的作用。
重点:想回到你的时间作为一个音乐家,什么样的导体的经验吗?
纳尔逊:乐团的人有非常不同的反应相同的导体。我个人非常喜欢当售票员鼓励我们,尝试不同的方法来沟通和听管弦乐队如何回应。作为指挥你总是发现有人理解你,跟随你,但别人会停下来问你每次写不同的分数。
重点:很难保持相同的标准在不同的夜晚或不同的音乐会吗?
纳尔逊:当意外发生——这是奇妙的音乐。性能永远是相同的连续两夜,即使你想要。一天,例如,一个特定的节奏会感觉刚好在一个特定的时刻,但是如果你照顾第二天重复同样的速度,你可能会觉得它需要较慢。
重点:你作为一个导体的终极目标是什么?
纳尔逊:我的梦想是保留将了解新事物;保留特别的天真烂漫开放和经验。随着年龄增长有危险,你会做很多很多次。你不能让事情变得枯燥和单调。例如,当卡洛斯卡雷贝长大,他还充满了新鲜的想法,仍然学习,更新自己,马里斯·扬是相同的。
重点:你能做什么为你确保这是同样的方式吗?
纳尔逊:重要的是不要陷入例程和阴谋;不要对生活失望,你不再相信美好的事物。你需要通过失望和从经验中学习保留自己的信念。对某些人来说,这就像一个宗教,在其他更喜欢天真;这在很大程度上取决于你的个性和那些围绕着你。
重点:你谈论“相信自己”,“就像一个宗教”;你是一个宗教的人吗?
纳尔逊:我相信上帝,但我可能会更多的宗教。不,我生活的目的不是钱或者被著名的封面。我觉得糟透了。我相信你应该经历生活在你周围的健康的东西。
简历哪而纳尔逊
哪而纳尔逊出生于1978年11月18日,在里加一个家庭的音乐家。他在埃米尔学习小号Darzins拉脱维亚音乐学院音乐学院并开始进行,采取一个更系统化的方法之前学科在国家音乐学院。他继续他的研究进行的亚历山大季托夫科夫在圣彼得堡艺术学校。他还带着大师班Neeme Jarvi约玛•Panula。自2002年以来,而纳尔逊也研究下私下马里斯·扬两个顶级乐团的音乐总监,皇家Concertgebouw音乐厅管弦乐团和Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks。
纳尔逊的第一个位置是小号球员在拉脱维亚国家歌剧院的乐团,在那里他被任命为校长导体在2003/04赛季。他的第一个主要产品包括Des尼伯龙根瓦格纳的戒指。在2005/06和2006/07赛季他首次亮相Tonhalle乐团苏黎世的Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, BBC交响乐团、柏林广播交响乐团。2006年夏天,他成为主任Nordwestdeutsche Herford随便,2006年冬天,第一次出现在柏林德意志歌剧院的指挥普契尼歌剧《波希米亚人的。在过去的两个赛季,他还进行了首次演出在柏林那大宅,匹兹堡交响乐团、维也纳国家歌剧院,克利夫兰交响乐团和法国巴黎Orchestre国家,所有这些都在国际乐坛。2007年10月他接任伯明翰城市交响乐团的音乐总监,西蒙喋喋不休所领导的“冠军联赛”国际管弦乐队。他最近续约,直到2013/14赛季。本赛季,首次将遵循纽约大都会歌剧院,考文特花园皇家歌剧院,Staatskapelle柏林,在Sachsische Staatskapelle德累斯顿,未来,与柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团和Gewandhausorchester莱比锡。2010年夏天,而纳尔逊是进行罗恩在拜罗伊特亮相。
照片:尤尔根•弗兰克